课本剧通过对文本内容进行艺术再创造，把文字变成生动的艺术形象，寓艺术欣赏与创造于一体，能有效激发学生的学习潜能和对语文学习的兴趣。课本剧表演的主要策略有：带入情境，发展语言感受力、表现力、审美力;鼓励想象，通过对生活场景、人物活动等的想象，发展思维;强化认知，让美好的形象深植于内心，并内化为精神品质。
一、课本剧表演的缘起
教育戏剧是20世纪初英国将戏剧列入学校课程之后逐渐发展起来的一种教学方法。本该出现在艺术领域的戏剧技巧，被当成有效的教与学的媒介，通过建立以教师为引导、学生群体参与为主体的互动关系，提高学生学习的自主创新性。课本剧是戏剧与教育结合的较为成熟的产物，通过对文本内容进行艺术再创造，把文字变成生动的艺术形象，寓艺术欣赏与创造于一体，能有效激发学生的学习潜能和对语文学习的兴趣。
我校将课本剧表演融入阅读教学，主要立足三点：一是当前的教学内容。现行小学语文教材有不少生动有趣的故事，以苏教版教材为例，童话《蚂蚁与蝈蝈》、寓言故事《狐狸和乌鸦》《狼和小羊》、科学童话《小稻秧脱险记》《跟踪台风的卫星》、人物故事《林冲棒打洪教头》《负荆请罪》等，内容丰富，情节性强，人物性格鲜明，语言富有个性，都是可以开发的、较好的课本剧表演素材。二是小学生的学习特点。小学生的形象思维能力和想象能力比较强，又天生爱表演，读到有趣的故事，便会身临其境地进入课本情节，进行创造性表演。三是学校的课程建设。我校围绕“口才与表现”的主题，将语文与艺术、思想品德等多门课程融合，形成了一个序列化的校本课程体系：低年级的“朗诵与讲述”、中年级的“演讲与主持”、高年级的“辩论与表演”。一系列的训练，使得学生的语言表现力大大增强，为课本剧表演提供了坚实的基础。
这种新颖独特的语文学习方式极大地提高了学生学习的自主性，也为他们提供了丰富的语文实践机会，如改编剧本、记住台词、排练表演等，使学生的语文素养得以实实在在地生长。
二、课本剧表演的策略
(一)带入情境，发展语言
课本剧表演是语言和形体的艺术。课文生动的故事情节以及经典的台词，为课本剧表演提供了很好的语言素材。而要演好课本剧，学生必须熟记剧中人物的台词，深入理解故事的思想内涵，把握人物的性格特征。因此，营造具体的故事情境，让学生不知不觉中成为故事中的角色就显得尤为重要。
1.强化语言感受力。
文本故事情节，必须由具体的人物形象来支撑，而人物形象的塑造，又必须由符合人物性格特征的语言来丰富。在具体的情境中理解人物语言，强化语言感受力，对于提升课本剧表演质量大有好处。
如部编版小学语文二年级上册《狼和小羊》一课中有这样的一段对话：
小羊吃了一惊，温和地说：“亲爱的狼先生，我怎么会把您喝的水弄脏呢?您在上游，我在下游，水是不会倒流的呀!”
狼气冲冲地说：“就算这样吧，你总是个坏家伙!我听说，去年你经常在背地里骂我，是不是?”
教学这一段时，笔者分两个步骤进行引导，为课本剧表演打下基础：一是提醒学生关注两个提示语“温和地”“气冲冲地”，以准确把握人物说话的语气，生动再现当时的场景，表现“小羊”和“狼”不同的内心世界和性格特征。二是鼓励学生联系生活实际想一想表现“温和”和“气冲冲”两种不同语气的方法，比如，好朋友温和地对你说话时会是怎样的表情和语气，爸爸生气时对你说话会是怎样的神态、动作，他的音量有什么变化等。在深入交流的基础上，再让学生演一演，他们不但能通过语气表现出狼的“气冲冲”“气急败坏”和小羊的“温和”“善良”，还会主动丰富课文语言，下意识地融入狼发怒时“叉腰”“蹬脚”“怒视”的动作和小羊辩解时“惊讶”“思考”“疑惑”的神态，生动到位地表现出了小羊虽柔弱但会据理力争、狼凶残狡猾又蛮不讲理的特点。而这些，都是语言丰富的体现，是靠单纯的朗读所无法表现出的。
2.侧重语言表现力。
表演是创造性艺术。课本剧表演也不例外，需要观照语言表现力，提醒表演者根据自己的理解对人物语言进行再加工，通过语调、表情、动作等的变化，表达自己对文本内容的独特理解。
比如《会走路的树》一课中有这样一句话：“‘去年的那棵树，原来是你的爸爸呀!’小鸟叫起来。”阅读这一段，笔者联系课文情境，提出疑问：“小鸟从远方归来，发现他遇到的小驯鹿原来是好朋友的孩子，此时他会是怎样的心情呢?课文是通过哪个字表现小鸟心情的呢?”学生很容易就发现“叫”字表达了小鸟的情感。一个“叫”字，生动再现了小鸟当时激动、高兴、热泪盈眶的画面。那小鸟会怎样表达自己的激动、高兴之情呢?笔者出示了句式：“‘去年的那棵树，原来是你的爸爸呀!’小鸟叫起来。”让学生填一填，演一演。横线留白为学生提供了较大的想象空间。学生思考交流后，在表演小鸟的惊喜时，有的说：“小鸟惊喜地叫出声来，边拍手，边欢呼”，有的说：“小鸟激动得热泪盈眶，展开双翅围着小驯鹿转圈儿”，还有的说：“小鸟一边表达自己见到小驯鹿时的惊喜，一边紧紧地拥抱了小驯鹿”。可见，联系课文情境，抓住关键词引导学生体会人物情感，再通过表演表现自己对文本内容的理解，能让学生的语言在无形中得到提升。
3.观照语言审美力。
课本剧表演能让学生在浓浓的艺术氛围中感受道具服装之美、场景之美、人文思想之美，并在排演课本剧的过程中得到语言审美力的提升。
苏教版小学语文五年级下册的《望月》一课主要为读者呈现了月下之景、月下吟诗、月下幻想三个方面的内容。其中，“我”和小外甥月下吟诗时你一句我一句的情景最是动人。很多教师处理这一环节时习惯采用小组对诗的形式，让学生你一句我一句地朗读。这种看似热闹的朗读其实很容易破坏文本描绘的静谧美好的意境。对此，笔者采用了课本剧表演的形式，和学生一起推敲斟酌每个句子所呈现的意境。如针对“诗，和月光一起，沐浴着我们，使我们沉醉在清幽旷远的气氛中”这句，笔者引导学生围绕“怎样才能恰到好处地表现诗中清幽旷远的气氛”这一问题展开讨论。之后，学生陆续提出建议，如“选择一幅月夜背景图，图中有：深蓝的天空，明月高悬，平静的江面上，泊着一艘纹丝不动的江轮”“剧场的光线要调暗些，营造出月夜的朦胧意境”“还要有音乐，可以配上舒缓的古琴或是古筝曲”“可以配《渔舟唱晚》，我们古筝老师教过!”……根据他们的建议，笔者选择了相关的图片和音乐，营造出与课文内容相呼应的月下宁静、美妙的江面情境。在这样的情境中，学生的表演对白不再是你一句我一句比谁的声音高，比谁背得快，而是带着自己对本文语言的独特审美，先后读出了“少时不识月，呼作白玉盘”“明月几时有，把酒问青天”“床前明月光，疑是地上霜”“野旷天低树，江清月近人”等诗呈现的宁静幽远的意境。更为奇妙的是，在这种意境中，学生仿佛也被这宁静的氛围所感染，逐渐变得安宁。品读着古人那些吟咏月亮的诗句，他们的身心都仿佛受到了洗礼，不知不觉中便与文中景融为一体。毋庸置疑，学生通过表演朗读营造月夜氛围的过程，正是审美创造的过程。
(二)鼓励想象，发展思维
文字是静态的，但学生的想象力却是动态丰富的，他们能通过想象把静态的符号语言转化为动态的情境语言。课本剧表演是创造性活动。鼓励学生自由想象，促使他们在改编剧本和表演时根据自己对文本内容的理解增减台词、增加动作，既有助于挖掘文本意蕴，又能让创造性思维充溢整个表演过程。
辛弃疾的《清平乐 村居》描绘了一幅幸福祥和的农村生活图景。全文短短46个字，却隐藏着丰富的意蕴和内涵，同时留给了读者极大的想象空间。教学这首词，笔者引导学生从两个角度展开想象。
1.关于生活场景的想象。
《清平乐 村居》一词中的“茅檐低小，溪上青青草”两句呈现了鲜明生动的农村生活画面。在组织学生推敲课本剧表演细节时，笔者鼓励他们立足自己的已有生活经验，描述补充这幅画面。一开始，很多学生都是就文字本身勾勒画面，描绘出了如“夏天的乡村，草木丰茂。一条清澈的小溪淙淙地流着，岸边小草青青，点点野花仿佛繁星点缀。溪边有一座茅屋，屋檐低垂……”这样的画面;随着讨论的深入，大家便开始关注起了细节，生发了如“清澈的小溪里，鱼儿欢快地游着，不时有小鱼儿跃出水面”“屋檐下，挂着一串串鞭炮似的红辣椒”“一只大黄狗正悠闲地趴在树荫底下乘凉”“溪里的荷花开了，亭亭玉立，美不胜收”等多幅衬托宁静美好、生机盎然画面的想象。如此，表演就不再是按部就班的台词复制、一板一眼的规范表演，而是充溢鲜活言语和生动情态的真情演绎。
2.关于人物活动的想象。
《清平乐 村居》一词中一共出现了五个人物：白头发的老爷爷、老奶奶和他们的三个儿子。全文寥寥数语就将一家五口各自的生活情态展现得淋漓尽致，但对于蕴含的人物活动细节，却只能凭借想象来完善。只有对人物的语言、神态、动作等有了深切体会，表演才能有声有色。因此，在推敲人物对话时，笔者组织每个小组进行讨论交流，再现词作中的五个人物的动作、话语、神态等，再选其中一个或两个人物演一演。在这样的想象空间中，各小组都积极交流，并先后再现了精彩的场景。
有一个小组的表演围绕老爷爷、老奶奶的活动展开，呈现了如下场景——
老爷爷、老奶奶相依坐在茅屋前。老爷爷手握小酒壶，不时抿一小口，眯起眼睛，像是在回味老酒的醇美，又像是在回忆美好的往事;老奶奶呢，只见她一手托着儿子的旧衣服，一手穿针引线，细细缝补着手中的衣物。微风中不时传来他们低低的絮语。“老太婆啊，今天我真是高兴啊!你看，豆子眼见一天天大起来，到秋天我们就要准备大丰收喽!”“是啊，真是让人看着欢喜!一转眼，咱们的三个儿子都长大了，他们也能帮衬着干活了，多好啊!”
还有一个小组的表演围绕大儿子的活动展开，呈现了如下场景——
烈日当空，田地里，大儿子戴着斗笠，脖子上还挂着一条毛巾，正低着头、弯着腰细细地给豆苗锄草。汗水不时地从他的额头滴落下来，他也不时地撩起毛巾擦一把汗，又埋头继续干起活儿来。过了好久，他直起腰要歇一会儿，放眼自家的田地，只见豆苗长得绿油油、肥嫩嫩的。他不由得绽开笑容，继而朝着屋檐下的老父老母喊道：“爹、娘，看看咱家的豆苗长势多旺啊，今年肯定会有个好收成!”说完，又劲头十足地干起活儿来。
通过想象，学生聚焦生活细节，生动再现了农家生活的恬淡、幸福。他们把文字所描述的画面进一步具象化、立体化，想象出了符合人物年龄和身份的动作、语言，让思维更深入，让表演更生动。
值得一提的是，教材中的很多课文故事拓展空间较大，对于提升学生的发散性思维很有益处。进行课本剧表演前，可以先鼓励学生顺应文章的原意展开想象，续编故事情节。如苏教版小学语文三年级下册《我应该感到自豪才对》一课中，小骆驼跟妈妈一起到沙漠中走了一趟后，深深体会到自己原本看起来丑的脚掌、睫毛和肉疙瘩其实都是大有用处的。对此，笔者组织学生围绕“当小骆驼再遇到小红马后又会发生什么事呢?小骆驼会跟小红马之间有着怎样的对话呢?”这一话题展开想象，学生借助自己的生活经验进行想象续编，创造性思维得到了有效拓展，表演也达到了预期的效果。
(三)强化认知，塑造品质
中国古代名士的风骨，如包拯的秉公执法、刚正不阿，岳飞的正义凛然、精忠报国等，大都是通过戏曲、影视剧一代代传承下来，并最终成为民族精神的一部分。当前的小学语文教材中有许多课文都涉及传统文化经典，传递着人类美好的情感。强化学生认知，丰富课本剧表演的内容和形式，能让美好的形象深植于学生内心，并最终内化为他们的精神品质。
苏教版小学语文四年级上册选入的《九色鹿》一课，是被记载在敦煌壁画上且广为流传的民间故事。故事中的九色鹿美好善良、乐于助人，而被它所救的调达却贪婪自私、背信弃义。这两个人物形象鲜明，指导学生表演时，要不断丰富他们的情感体验，强化他们的道德认知，使他们获得情感的熏陶与灵魂的洗礼。基于此，在课本剧表演的最后环节，笔者设计了两个场景组织学生讨论。第一个场景是：众人听了九色鹿的话以后会怎么说、怎么做呢?第二个场景是：国王放了九色鹿并且下令全国臣民永远不许伤害九色鹿，回到皇宫以后，国王会怎么跟王妃交代呢?请大家帮国王出出点子。
针对第一个场景，学生以小组的方式进行剧本台词的改编和设计，每个人都发表了自己的看法，如“调达，只是为了得一点赏金，你就背信弃义，出卖自己的恩人，你的灵魂何其肮脏啊”“调达啊，调达，难道金钱比做人还重要吗?人无信则不立，你这样的人，再也没有人相信你了”等。从学生的发言就能看出，他们对调达这一人物形象背信弃义、恩将仇报的无耻行径已有深入的认知，并通过情绪化的语言表达自己的愤懑和不满。这种激烈的情绪通过课本剧表演的方式发泄出来，便能强化学生的情感体验和道德认知，进而帮助他们塑造品质。
针对第二个场景，学生积极调用自己的已有认知帮助国王“出点子”，有的说：“爱妃，九色鹿之所以美，不仅仅因为它双角洁白如雪，身上有鲜艳的毛色，更因为它善良慈悲和舍己救人的品质。它的美是在心灵，而不在外表。如果我们只是为了得到它的毛皮而杀了它，这不是让世人认为我们只看重外表美、不注重心灵美吗?这样的话，老百姓也会认为，自己眼中原本美丽的王妃，仅仅因为一张鹿皮就变成了狠毒的人。”“爱妃，为了帮你得到漂亮的毛皮衣服，我重金悬赏捕捉九色鹿。竟不知，金钱的诱惑往往会放大人性的缺点!你不知道，那调达为了得到赏金，竟背信弃义、恩将仇报，置他救命恩人的性命于不顾。我差点就酿成大错，让这个无耻的小人得逞，伤害了善良的九色鹿。你也是美丽善良的人，这样美好的动物，我们还是让它回归山林，自由快乐地生活吧。”……
可以说，上面两个场景的设计是对全文的总结、回顾与延伸。王妃是隐在文中的一个关键人物，虽然着墨不多，但如果不是她想要九色鹿美丽的毛皮，就不会有故事的发生。不管是站在人们的角度谈对调达的看法，还是帮助国王出安抚王妃的点子，都是提升学生情感认知、实现道德升华的有效途径。借助这两个场景的演绎，学生一次次走进角色，体验剧中人物的情感，对文本涉及的美丑观、是非观逐渐有了清晰的认知。而且，故事中的优秀文化、人物精神也一点点地融入他们的骨血之中，为他们的品质塑造打下了基础。
还有像《负荆请罪》《林冲棒打洪教头》《公仪休拒收礼物》等经典作品，都是通过生动的故事传递着传统美德。其中，廉颇的知错就改、蔺相如的深明大义、林冲的谦逊礼让、公仪休的清正廉洁等优秀品质，都能通过课本剧表演深入学生心灵，并在潜移默化中内化为学生的品质。
当然，将课本剧表演融入阅读教学，只是为教学提供一种可以尝试的路径，而不是目的。具体实施过程中，教师还是要给学生留有足够的自主探究空间，让他们的创造力得以充分地发挥。充分放手，允许学生最大限度地创新，他们在语文学习的探究之路上就能越走越深。
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